如果不是一頭及肩長發(fā)，很難把張志強和藝術(shù)家聯(lián)系起來。他身上完全沒有不善言辭、清高孤僻的標簽，相反，他口才極好，見人就笑，常常露著兩排白牙。說話聲音溫和低沉，表達流暢，遇到難以理解的概念就能馬上用一個類比解釋，充分表現(xiàn)了他作為老師的口頭功夫。
　　作為一個老師和美術(shù)教研室主任，張志強付出了最大的努力。他擔負了大量的教學任務，在歷年指導學生參加教育廳美術(shù)基本功大賽，獲獎率總是居全省高校前兩名，組織指導學生參加“青未了”全省美術(shù)高校畢業(yè)生聯(lián)展，獲獎率穩(wěn)居前三。山建大美術(shù)學專業(yè)是個非專業(yè)院校創(chuàng)建于2003年的年輕專業(yè)，至今已經(jīng)成長為省內(nèi)本領(lǐng)域極具影響和特色的優(yōu)秀專業(yè)，專業(yè)水準看齊省內(nèi)最好的藝術(shù)專業(yè)院校，張志強付出了大量的心血。
　　作為一名畫家，張志強總是趁著假期去各地寫生，從青年時期到現(xiàn)在，走遍了大半個中國，寫生稿堆滿了畫室，胳膊曬得上下兩截黑白分明。創(chuàng)作更是厚積薄發(fā)，作品多次入選全國美展，其中代表作品《世界》以最高票獲得第八屆全國水彩粉畫展最高獎，同期被所有國家美術(shù)專業(yè)頂級期刊《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《中國水彩》發(fā)表，成果卓著。他主創(chuàng)的大型軍史畫《跨過鴨綠江》課題，作品被中國革命軍事博物館永久收藏，另有兩幅省政府重點課題創(chuàng)作作品被山東省美術(shù)館永久收藏。
　　見到張志強，是在鐵路文化展館二樓藝術(shù)家畫廊，他的寫生畫展《行跡》正在這里展出。他侃侃而談，不時用手捋一下長發(fā)。把他即興的話整理出來，無需過多刪改，就是一篇完整的文章。（以下由張志強口述）
寫生是強制的專注
　　　
　　畫油畫的人，寫生都挺多的，因為寫生是你面對景物最直觀的印象，而且限定在特定時間內(nèi)完成一張作品，是生動的記錄。就像你在采訪中隨手記下來一些重點，回頭再歸納總結(jié)才形成一篇文章一樣，不是最終的創(chuàng)作，不只是作品，更多是一種記錄。所以畫展叫《行跡》，記錄其實也是一種痕跡。
　　我們的寫生其實是個挺艱苦的事兒，這些年條件還好些了，前些年，我們到草原去要直接住在牧民家里，到山東農(nóng)村，最慘的時候，直接抱一卷稻草鋪上床被子就睡了，一身的蟲子，不比當年知青下鄉(xiāng)好多少。但是這種艱苦，像自虐一樣，一定程度上能獲得崇高感，讓你覺得這個事兒挺不容易，反而更有決心完成，很多老師甚至學生都為了畫完一張畫連午飯都不吃。
　　寫生是種單純的生活。假如我在家，單位的工作、人際關(guān)系什么的，都會影響你，不能特別投入地作畫。我特別習慣熬夜，也是同樣的原因，晚上十點以后不會有人給你打電話。出去寫生對我來講，更多的意義是讓我獲得了一段完整的時間，不止是晚上的幾個小時，而是連續(xù)的兩周到一個月。這一個月時間，你可以全情投入到畫面本身。這個畫面，你偶爾去看一眼的時候，很多東西你是看不到的，但是一段時間內(nèi)你一直去盯著它，然后你會發(fā)現(xiàn)有些東西就跳躍出來，好的不好的都看出來了，這樣我們才會發(fā)生一些改變。創(chuàng)作都會經(jīng)歷這樣的過程，出去寫生一段時間，回來以后，大家一看很吃驚，你的畫怎么變成這樣了？我說我有感悟了。（大笑）
　　寫生是外在的力量能夠加給你的一種強制性的專注?，F(xiàn)在時間碎片化嚴重，信息碎片化嚴重，大家隨時都拿著手機玩兒。寫生期間，至少你得一天完成兩張畫，就沒什么時間玩手機了，而且今天的畫得比昨天的畫有進步。在這個碎片化的時代，寫生很多時候就是給自己強制一段專注的時間。
　　做藝術(shù)的人通常有一種執(zhí)念，有特別愣的一股沖勁兒，但我不是，我是一個特別內(nèi)斂的人，說悶騷也行，內(nèi)斂的人經(jīng)常對事物持審視和批評的態(tài)度，所以說，我的畫面當中會有比較安靜的東西。做表現(xiàn)藝術(shù)的人經(jīng)常或者很張揚，或者有些陰郁，我都不會容忍自己墮落到那種情緒當中，我會讓自己的作品恬美、安靜，但又具有一定的表達性。最常見的表現(xiàn)主義畫家是精神病，很多是完全不受控制的自我表達，但我是在自我控制下的表達。
　　　
讓藝術(shù)有意味
　　　　　　　　　
　　《世界》這幅畫，要從2003年我去中國美院進修談起。之前我是畫寫實的，一直畫得特別好，本科畢業(yè)之前就已經(jīng)兩次入選全國美展了，當時好多老師都沒入選過。我的一個哥們兒是畫抽象的，也到中國美院進修。我當時因為帶寫生課，晚去了幾周。朋友卯足了勁要給我上上課。結(jié)果，我去了以后，第一張作業(yè)就讓他吃驚了，他說，原來張志強你畫抽象也行啊。在那里我做了大量的作業(yè)。等到中國美院綜合繪畫系建系十周年的時候，老系主任要找十個研究生寫一本書，就找到了我。我不是他的學生，也不是研究生。我當時做的一批東西，收入了綜合繪畫系的專業(yè)教材，第二年的考研試題都是直接用了我的一個小主題。
　　我善于把自己的特點融合進現(xiàn)有的東西里面去，所以我的畫會讓他們感覺很特別，而且又符合他們的要求。在接觸抽象繪畫、綜合材料繪畫以后，我就需要在里面找到我所獨特的東西。繪畫需要你具有個性的識別性，別人一看就知道是你的畫。比如我學習抽象主義、表現(xiàn)主義，我都會融進我對它的解釋。七屆水彩展的時候，我入選了一張畫，就是我在中國美院做的練習，畫了一個騎馬的人，是相對抽象的粉畫技巧，運用了一些綜合材料技法。當時對整個水彩界來講，是個比較新奇的東西，大家都認為它不錯，又不知道你是怎么做的。等到第八屆的時候，我就做了《世界》，七位評委一致給我投了最高票。后來領(lǐng)獎的時候有個權(quán)威專家跟我說：“別人問我你的畫面里面有什么，我說什么都有?！焙芏嗳碎_始琢磨這張畫怎么做出來的。他們平常認為的粉畫不是我這么畫的，我能把粉畫畫成完全融進紙里的一個效果。我告訴他們說就是手指頭搓的，手指頭都磨短啦。（大笑）我教給他們怎么做的，也不怕他們學，我知道學不去，因為每個具體的辦法都有具體的分寸把握，一個廚師并不是背過了菜譜就能做好菜的。里面有很多個人感悟的東西，單純掌握技法是解決不了畫面的。
　　藝術(shù)是有意味的形式，我要做一種形式，讓藝術(shù)變得有意味。意味是什么？意味是一種文化，可能來自你讀過的書、你的個人情緒、或者你看過的東西給你的啟發(fā)，藝術(shù)家要有一種把這些文化融合起來的能力，當你的文化變得厚實的時候，畫面里面體現(xiàn)的就不是單純的技法了。畫得像太簡單了，但是畫得有味道就很難。這就是藝術(shù)的意味。得獎的作品絕不是因為畫得像，而是畫得有味道。
更高級的藝術(shù)范兒
　　　　　　　　　　　
　　關(guān)于教學，更多的是一種使命感。我不是那種只管自己畫好，不管學生畫得怎么樣的人。我的學生都知道，張老師會把事情跟他們講明白。我善于總結(jié)和解釋。繪畫語言，你得能自己理解并且解釋出來，自己畫畫是這個樣子，教學更是這個樣子。如果老師對一個專業(yè)領(lǐng)域的東西并沒有真正理解到一定高度，在教學過程當中就很難做到收放自如。所謂厚積薄發(fā)，就是老師要有真正的學術(shù)高度，否則可能只能講課本上的東西，至于為什么會出現(xiàn)這樣的東西，他也不知道。
　　在建筑大學這個工科院校，大部分人都不知道搞美術(shù)的人在做什么。我們首先在招生上就沒有優(yōu)勢，畫得好的學生很難考咱們這里。那么我們只能因地制宜，在現(xiàn)有的學生里面發(fā)現(xiàn)好苗子，發(fā)現(xiàn)他們各自的特點，然后告訴他們?nèi)绾尾拍茏龅酶?。我對當年教我的那些老師的感激，用在我對待學生的態(tài)度上，這是一種回報和延續(xù)，就像你對你的孩子肯定比對父母關(guān)注要多一樣，因為父母已經(jīng)不會因為你的付出而發(fā)生改變了，但是孩子會發(fā)生改變，這是你能實現(xiàn)的最大價值。所以說，在教學生的過程當中，老師的付出能讓學生發(fā)生改變，能讓他在這個專業(yè)的圈子中找到一個立足點?，F(xiàn)在這個圈子里的人，一提到建筑大學的美術(shù)學專業(yè)，都知道我們的獲獎率很高，很多學校70年代就開始開設(shè)美術(shù)學專業(yè)，他們的學生也做不到這么高獲獎率。但是咱們能做到，我們的老師，真正去關(guān)注學生的個性和特征，我們又有學術(shù)高度，能夠根據(jù)學生的個性引導出適合他的表達方式。有些學校，繪畫教學就是老師怎么畫學生就怎么畫，但是這對學生不利。你是個女高音，但是你的學生可能是女中音啊，她抻破了嗓子也跟不上你啊，為什么不去找適合她的東西呢？
　　說到我在教學中起到的作用，應該最主要是學術(shù)高度吧。我教幾個關(guān)鍵的課程，《綜合繪畫》、《傳統(tǒng)材料》、《后現(xiàn)代主義繪畫認識》等等，有些課程是老師們都能上的，但我會帶一些讓學生觀點發(fā)生改變的課程，讓學生發(fā)生一種審美模式的改變。如果沒有專業(yè)訓練，或者說沒有老師專門去強調(diào)審美模式的改變，必然會墮入到一個畫畫看起來“土”的狀況。我做的工作更多是為學生和教學團隊的審美定下基調(diào)，形成一個更高級的藝術(shù)標準。
　　說實話，我們學生的整體水平基礎(chǔ)，和專業(yè)院校學生的水平有差距，但我們的作品恰恰有了藝術(shù)精神和藝術(shù)品格，能把握一種更高級的藝術(shù)范兒。我從來不怕特別笨、基本功特別差的學生，只要相信我，我肯定能找到一個他能做出來的東西，因為每個人都有適合自己表達的渠道。我做了很多工作，都是關(guān)于藝術(shù)品格的引導。我可以毫不自慚的說，我是最認真的老師。我們很多老師都會花大量的業(yè)余時間帶學生，我們的師生關(guān)系更像師徒關(guān)系，很親密。