張松濤，漢族，1969年11月出生。1993年6月于湖北美術學院雕塑本科畢業(yè)，2002年6月湖北美術學院雕塑研究生畢業(yè)，獲碩士學位。現(xiàn)任教于湖北美術學院雕塑系，系主任、副教授，中國雕塑學會理事；全國城市雕塑建設指導委員會藝術委員會委員；中國工藝美術學會雕塑專業(yè)委員會常務委員。曾獲得《2002中國北京?國際城市雕塑藝術展》優(yōu)秀獎，《中國姿態(tài)?第二屆中國雕塑大展》，中國雕塑新銳獎等獎項。參加《“對話兵馬俑展”歐盟與中國雕塑家作品提名展-武漢巡回展》、《中國·比利時當代雕塑作品展》、《st.art就地出發(fā)--中國當代陶瓷藝術國際大展》等展覽活動。代表作有：《龍鳳呈祥》、《女史箴圖》銅像、《后花園》等。
張松濤是一個不斷破繭重生的藝術家。在他近三十年的藝術創(chuàng)作生涯中，在看似一件件相對獨立、形式上并不趨同的作品中，隱埋著迷人的線索。近日，校新聞中心學生記者在雕塑系辦公室對他進行了專訪。
憶與藝的契合
擁有一位喜愛水彩的父親，讓孩提時期的他便受到家庭氛圍的熏陶，身與心、個體與藝術早已交融。在這種潛移默化的影響下，開始上小學的他就拜師求藝。張松濤說，“啟蒙老師在我童年時期扮演著藝術導師與指路人的角色，教會了我繪畫的基本功，也就是那個時候開始，我就養(yǎng)成了勤動手的好習慣。”
1989年，張松濤成為了湖北美術學校的一名學生。大學時光對于他來說是美好的、淳樸的。可懷念師生之情，可想當年之樂景。當時讀藝術的學生不是很多，規(guī)格與現(xiàn)在也有不同之處，一個班只有6到8個學生，而老師有時候比學生人數(shù)還多。在與老師頻繁接觸的有利條件下，張松濤的學業(yè)與專業(yè)知識得到快速而有效的提升，無形之中，每一個老師的藝術風格與藝術技巧都帶給張松濤以藝術啟迪。
張松濤不禁感慨道：“藏在記憶更深處的是為雕塑老師在制作中擔任助手的過程，看老師用一點一滴、一磚一塊將石頭、金屬等硬質(zhì)材料壘碶成一個物件，并賦予該作品新的內(nèi)涵與生命。每一次我都會感到愉悅，體會到認真與情感?！痹谶@個過程中，老師們常常強調(diào)“干活”，“勞動”會磨練出技巧與思考，動手與勞動是雕塑必不可少的手段。張松濤說，“這些話我一直謹記在心，在創(chuàng)作中始終貫穿著手工技巧的影子。”他強調(diào)，“因為人的言論與智慧所達到的只是實物上的，必須將一個時空的橫截面通過他自己的理解表現(xiàn)出來。所以一定要通過具體的塑造、實體的勞動來錘煉技巧，從勞動中獲得感悟與靈感。”張松濤坦言，對手工技巧的留戀類似于一種鄉(xiāng)愁般的懷舊情緒，是回歸家園的尋根的心靈欲求，為飄浮的失重的精神找到了歸宿，找回重心的穩(wěn)定。
時間稍縱即逝，大學的四年時光匆匆而過。憶起畢業(yè)時的心情，張松濤說：“臨近畢業(yè)那一年，雖然心情有點復雜，但對于未來并沒有做出具體的規(guī)劃與打算，當時只是想著眼于當前，就會水到渠成！”畢業(yè)后的張松濤也徘徊學校與社會的門外好久，這也許就是藝術自身的發(fā)展邏輯牽引著藝術家自由而自然的生長著的“結(jié)果”。
堅持與等待的饋贈
在從事藝術這條道路上，經(jīng)常會有人說從藝并不易，將藝術家的狀態(tài)分為兩種，一種是成功，一種則是失敗。但張松濤認為，成功與失敗并沒有十分清晰的界限。人生總是一個階梯連著一個階梯，總會遇到各種瓶頸，更多取決于自我的處理態(tài)度?！拔殷w會過失敗的痛苦，成功的喜悅，但現(xiàn)在看來，沒有必要一直渦旋在成功與失敗的泥淖中，人總有自己到達不了的地方，在這些經(jīng)歷中我學會的是等待與堅持?！?/p>
正如張松濤所說，他曾懸空過，也曾經(jīng)掉落地面，但對于藝術，他始終堅守。在一段很長的時間弧度里面，藝術已經(jīng)與他的生活相互交融，不可磨滅。當被記者問及“如果把雕塑或藝術比作一個物件，您認為像什么”時，張松濤并沒有馬上回答，他說“這個問題，在我那里沒有標準答案，因為我找不出什么東西與藝術或雕塑相稱。而無形之中，生活給予我的饋贈，我全部轉(zhuǎn)換成為藝術的靈感?！?/p>
與很多人相似，張松濤也喜歡米開朗基羅《大衛(wèi)像》等很多作品，但又不同于很多人，對于他來說，同一時期沒有固定喜歡的流派，只是看想看的部分，來提升自己的藝術修養(yǎng)，堅持自己的藝術方向，堅持把握三十年來的藝術原則，創(chuàng)作出形式上相對獨立并不趨同的作品，從多種材料上尋求可能性，通過塑造外物的形態(tài)領悟參不透的道理。創(chuàng)造的過程其實是尋找的過程，尋找作品自身所應有和本來就有的實在，找到它的發(fā)展規(guī)律就感覺到了靈感的來臨，一種神至而意會、游刃自如的酣暢淋漓。
近期，張松濤攜帶其作品《一隅》訪問了加拿大薩斯喀徹溫大學，北人（策展人）在《漫延的鐵線描》中評論張松濤用“雕塑版的工筆花草”形容其近期作品的創(chuàng)新。他說：“張松濤沿著手工、結(jié)構(gòu)、材料、場景、能量和精神的路徑，從草叢中像我們走來，并向自然歷史和生命哲學的遠方轉(zhuǎn)過身去?！?/p>
傳承與創(chuàng)新的際遇
九層之塔，起于壘土，千里之行，始于足下。身為藝術家和教育工作者，他語重心長地對記者說：“精、勤、敬、緊、靜，是作為一位教師應該有的專業(yè)態(tài)度。我要對得起教師這個職業(yè)和稱謂所賦予我的責任，不負眾望，不負家長所托?！?/p>
張松濤表示，作為一名教師，要做到思想活躍，不僅要擁有精于創(chuàng)作的精神，還要具備勤于創(chuàng)作的自覺，要將創(chuàng)作的體驗融入于教學工作中，達到無形之中教育學生的作用。“教師的本職是傳道授業(yè)，但在紛繁復雜的大環(huán)境下，難免有的老師會受到干擾，無法做到一心一意，這就需要我們多一份自守與約束。希望我們的教師都能將這份旁騖之心表現(xiàn)在創(chuàng)作、教學中，釋放能量，與學生構(gòu)建交流的支架，通過教師將師生埋藏的藝術薪火傳遞給一代又一代?！?/p>
同時，身為雕塑系主任，張松濤也向記者提到了雕塑系的課程規(guī)劃與創(chuàng)新。他說，在80年代末至90年代初，由于歷史和大環(huán)境的原因，人們對于抽象相對缺乏了解，學院的雕塑作品偏于寫實。直到21世紀時，開始向西方吸收借鑒，與時俱進，藝術風格也有了改變，雕塑作品的制作范圍與技巧都得到延伸擴展，美感層次得到了大幅提升。張松濤表示，中國傳統(tǒng)文化是雕塑作品的傳統(tǒng)與基因，雕塑創(chuàng)作絕不能脫離傳統(tǒng)文化，只有與中國文化緊密結(jié)合，作品才更能透露出中國人的自信與底氣。現(xiàn)在，雕塑系雖然在原有的基礎上更加注重對外開放，但其實質(zhì)依然是秉承傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)教學體系向當代靠攏，在遵循傳統(tǒng)的教學思路與學術傳承中不斷嘗試前進，從而孕育出新的雕塑教學體系。
張松濤談到，雕塑系在傳統(tǒng)的基礎上做了很多嘗試，包括材料、實驗課程、增加技法手段、創(chuàng)設實習基地等。因為雕塑本就是一種直觀的造型藝術，過于單一簡單或是千篇一律的材料很難讓人感受到作品的獨特性，更不用說感動人的思想。要想創(chuàng)作出一件好的作品，就要敢于借助多樣材料呈現(xiàn)美，好的材料本身就能表達肌理的效果，材料的發(fā)展也必定會隨著原有材料的基礎而不斷探索、擴展、解構(gòu)。同時，雕塑系的課程體系創(chuàng)新也十分注重交流和借鑒，他進一步談到：“我們在傳統(tǒng)授課上加入了校內(nèi)外教師講學，聘請外教，開設長期的對外交流項目，開展多種形式的教學工作坊方案等等這些做法，我在學生身上看到了興趣與認真，更有不少的驚喜?！?/p>
