本來對玩偶秀期待值還是蠻高的，因為之前電影里的玩偶留下的印象太深。日系玩偶恐怖系數(shù)高，美系玩偶?xì)庵笖?shù)高，歐系玩偶哲學(xué)色彩濃。奧地利玩偶秀，應(yīng)該屬歐系吧。
　　對于《沒頭沒腦》的哲學(xué)色彩，算是猜對了一點，不過沒猜對第二點。這第二點可是重點。老早就在單頁上寫了，是玩偶秀，我光注意“玩偶”了，沒注意“秀”才是重點。這一“秀”為重點，前面那點哲學(xué)色彩就可以一筆帶過了。
　　最感興趣的還是那個沒頭沒腦的雙頭玩偶。提線表演的女演員用兩個不同的聲音來扮演他們。同時女演員還以自己本來的聲音來扮演操控者角色。沒頭沒腦是玩偶的宿命，可他們來到這個世界，又渴望能成為獨立主體，起碼是一定范圍內(nèi)的主體。
　　人們也經(jīng)常會有這樣的疑問，我是誰？我是能夠獨立面對這個世界的主體嗎？人的命運真的是自己可以安排的嗎？冥冥中誰在安排操縱一切？是無形的手還是有形的神？命運的展開是冥冥中預(yù)先設(shè)定的嗎？
　　也許我們只是活在程序里的虛擬，連腦子里的思考都被編程設(shè)計，像駭客帝國；也許我們的日常生活早就公諸于眾，而我們自己卻毫不知曉，像楚門的世界。這太瘋狂了，可是也太有可能了。天吶！
　　雙頭玩偶自己不會抬頭，燈光打亮他們，他們便只能看到身邊的燈光，便只知道有這個燈光虛擬出的小世界。
　　雙頭玩偶說，誰在控制我們？掌控我們的線在誰的手中？我們抬頭看看吧！
　　他們抬頭，看到了女演員，知道了操縱他們一切的力量。他們能夠看到這些，是因為提線的手使他們抬頭，他們才能夠看到。如果提線的手不愿意，他們便永遠無法看到……女演員要他們明白，玩偶的命運，是被掌握在別人手中的。雙頭玩偶便看到了其他玩偶的故事：一個鋼琴家玩偶，他陶醉于自己高超技藝中的琴聲，卻發(fā)現(xiàn)美妙的音樂與自己的彈奏無關(guān)；一個玩滑板的玩偶，發(fā)現(xiàn)滑板與自己并無關(guān)聯(lián)；一個在大海中潛水的玩偶，發(fā)現(xiàn)海底世界和自己對海底世界的觸碰都是被操縱的。三個玩偶與雙頭玩偶一樣，都只被提線操縱。
　　三個玩偶的故事一上演便開始了沒頭沒腦的秀。提線技巧的掌控贏得了孩子們的笑聲，觀眾們的掌聲。在贊嘆一兩聲鋼琴家玩偶的手指隨音樂節(jié)奏強弱而逼真起伏之后，又小聲走神了下滑板玩偶的形象，在潛水玩偶與章魚嬉戲時打了幾個哈欠。最終承認(rèn)了那個有哲學(xué)色彩的雙頭玩偶的開場只是個引子，重頭戲在那些提線秀上。
　　至于雙頭玩偶是否影射了人類本性中的人格分裂雙重身份自我本我超我等等等等，唉，那位大哥您就別問了，這就是場秀，是咱想多了。
　　老實說，我對肢體劇還是有點迷迷糊糊。這場《花木蘭》是我看過的第二場打出肢體劇牌子的。第一次還是看《壹光年》，內(nèi)容不論，當(dāng)時是有點耳目一新的感覺。默劇倒是看過，很棒的一個劇，竟然沒寫劇評（鄙視自己一把，雖然自己買票沒人催交作業(yè)。發(fā)現(xiàn)給自己留下很深刻印象的劇，卻遲遲不寫劇評好像成了我等懶人的習(xí)慣……）。肢體劇、啞劇、默劇，理念上還是有些區(qū)別的（GOOGLE之）。
　　《花木蘭》這出謝晉影視藝術(shù)學(xué)院作的肢體劇，總體給我的感覺還是有看點的。因為創(chuàng)作和排演時間的倉促，粗糙的地方是很多可說，不過我還是蠻欣賞那種新鮮的感覺。這種新鮮表現(xiàn)在方方面面，既有劇本上的，也有表演上的。
　　與啞劇相比，默劇與肢體劇血緣似乎更近，只不過肢體劇不排斥語言。其實默劇也不否定語言功能，只不過以沉默可以被看作語言的另一種形式而已。從這個意義來看，肢體劇中融入語言也是順理成章的事情。至于肢體與語言的比例，當(dāng)然是一切恰到好處最好，但具體怎么叫恰到好處，恐怕只有放到具體的劇中，才能說出個一二三四。最后觀眾提問時主持人自己先提了個《花木蘭》的語言問題。對于肢體劇來講，這個劇的語言確實多了點，這個我也有同感。郭洪波說《魯鎮(zhèn)往事》語言也不少，那另當(dāng)別論?！痘咎m》里，可有可無的臺詞對白確實還是不少。
　　不能不說到劇本，學(xué)生話劇王在交流中說到，把花木蘭代夫從軍的故事用幾個具有典型場景性的小故事串起來的做法很聰明。這個我也認(rèn)同，只是我覺得故事還是編得太碎，不夠精致不夠集中。有的場景會讓人有眼前一亮的感覺，但是這個火苗還沒燒起來就轉(zhuǎn)瞬即逝。另一個觀眾提到木蘭性別錯位的問題，的確這也是改編里應(yīng)該出彩兒的亮點，《花木蘭》在這上面不是沒有想法，但還是做得不足不夠。比如木蘭在緊要關(guān)頭挺身而處，亮出女兒本色，并且利用這點混出城去送情報，才使軍情扭轉(zhuǎn)。這個設(shè)計挺有意思，與木蘭雖立大功卻因女扮男裝欺君獲罪的情節(jié)也接得挺巧。性別關(guān)注其實是花木蘭這出老戲一個極好的視點，不過這點在劇中也只是作為一個小情節(jié)小機巧來處理，并沒有再多做一步做深一步。其他無論是孝道還是愛國，作為主題本身就很難再出新意。
　　這個劇的節(jié)奏也有點問題，當(dāng)然這個與本子有關(guān)。個人覺得最主要是木蘭的性格發(fā)展沒有被納入到重點表現(xiàn)的原因。導(dǎo)演說木蘭在他心里是個很樸實的女孩子，這沒錯，但木蘭的性格隨著從軍、征戰(zhàn)、還鄉(xiāng)等情節(jié)，絕對是在不斷變化、深入的。這點如果能表達得更好，劇就好看了。
　　因為是肢體劇，所以更想說說想象力這檔事兒。我覺得肢體劇對于大部分接觸不多的觀眾來說，更應(yīng)該展現(xiàn)出想象力的飛翔。而且這種想象力的起始是因為故事本身而展開的，并非純粹為了某一個場景某一個情節(jié)。如果肢體劇到這個份兒上，層次應(yīng)該就高了，情調(diào)也不一樣。畢竟，肢體劇不是為了肢體而肢體，而是以肢體表現(xiàn)來承載對白臺詞等等難以表達的東西。換言之，肢體劇不應(yīng)該只是肢體與語言的簡單拼貼，而應(yīng)該讓觀眾看到另一種視角里的世界，另一種方式表達出的情感。